Il teatro è un veicolo per raccontare storie serie, ridicole, dissacranti, emozionanti. E raccontare storie è un modo di essere, vivere, ascoltare il mondo, definirsi come persona nel confronto con altre persone.
Narrare significa dire: “Io ci sono”, ricordare la propria originalità e dare modo a questa di esprimersi in un mondo che spinge piuttosto all’omologazione. Questo manuale, rivolto agli insegnanti e, in generale, agli animatori di gruppo, contiene due strumenti. Il primo propone un modello di lavoro per leggere e raccontare un testo teatrale. Il secondo suggerisce un modello di lavoro per svolgere in classe, nelle biblioteche e nei teatri un laboratorio di drammaturgia.
Costruire un cerchio di racconti che protegga e che, nello stesso tempo, consenta a ciascuno di narrare “la propria versione dei fatti” – filtrata dalla propria emozione – permette il recupero dell’unicità, mantenendo però la forza del gruppo. La voce fatta di suono esce da un corpo. Il corpo, testimonianza di vita, raccontando si presenta come unico, particolare, irripetibile; si stacca dal “branco” e si dà un’identità, dice: “Io sono e vi racconto una storia che solo io conosco in questo modo particolare in cui io la racconto”.  Attraverso il lavoro del drammaturgo, dell’attore, del regista, le storie nate dal cerchio, possono diventare teatro, permettendo così ad altri di venirne a conoscenza.
Questo manuale vuole offrirci strumenti essenziali e semplici, tecniche, esercizi, verifiche attraverso cui rintracciare “i bottoni” che fanno risuonare le storie e ne permettono la comunicazione.